我对水彩山水画教学的看法

2019-03-09 10:48 | 作者:超超 |

风景素描是水彩画教学中非常重要的一部分。小水彩画家很少参与这个领域。水彩画的材质特征也更适合借用风景。但是,在山水画教学中,如何让学生更好地掌握领子更难。从高校的教学实践来看,大多数学生在考试前都没有画过山水画,更不用说山水画的经验了。虽然农村有风,但主要是用相机收集材料,然后坐下来画画。不多。因此,绘制的东西不理想,图片的结构松散,颜色关系不正确,并且有肮脏和干燥的现象。许多学生只依靠复制和复制照片来完成作业。没有素描的情况,他们就不可能。凭借多年来作者的教学经验,针对这些情况,在水彩专业课程的学生中设计并实施了一套适合风景素描的教学计划。结果更加明显,学生们也反映了每个阶段。学习目标很明确,知道链接的哪些方面是不够的,解决方案的方向和努力的方向,这改变了过去绘画过度强调的感觉,面对众多的性质,有一种不堪重负的现象。课程结束时,在校园内举办了一个小型的风景画展,受到了大家的欢迎。

我对水彩山水画教学的看法

首先,准备风景草图。这包括允许学生去静物室选择物品并设计自己的静物组合和水彩纹理测试。

在正常情况下,在风景素描课之前还有更多的课堂静物素描练习。对于不熟悉水彩画的学生,在造型,色彩,尤其是对水彩表演的理解和熟悉方面,静物素描非常有用。但是,经常在老师开始静物画之后,学生们开始画画。众所周知,当老师选择静物和衬布时,他已经开始构思整个画面的结构。在重复测量之后,考虑主体和箔之间的关系以及颜色之间的关系,虚拟和真实之间的关系,散布的关系等。做决定。很少有学生能够理解老师的良好意愿。他们中的大多数只做了一半的工作 - 描绘,而另一半的组织,选择的工作实际上是由老师完成的。从长远来看,学生在这方面的能力并没有得到很好的培训。在绘制真实场景时,这个缺点是显而易见的。因此,在静物素描课的后期,我打算让学生们去静物室挑选,组合并告诉他们你的绘画过程已经开始。让学生在不知情的情况下被动地接受向主观参与的过渡。

为了更好地放开你的手脚,增加你的思想,增加你的兴趣,在你正式外出草图,安排一定的课堂时间,并做一个特殊的水彩纹理实验来改变学生的克制很容易在长期静物素描中形成。我们为未来的景观创作积累了材料。在正常情况下,在本课程结束时,总会有一组做得好的作业,并将他们放在工作室进行学习和参考。应该注意的是,纹理的产生是无穷无尽的,并且“水彩”的纹理是有针对性地制作的。考虑到在下一步中连续绘画的可能性,它与工艺设计或颜色类中的纯纹理工作不同。 。第二,通过上述准备练习,当你正式外出草图时,你仍然会逐渐降低你的需求。

通常,在草图的开头,学生们兴致勃勃,但很快他们就会因“沮丧”而感到沮丧。因此,首先要保持学生的自信心,防止他们“冷静下来”;根据学生容易达到的难度进行分阶段。具体地说,通过颜色块和形状观察物体,并且没有看到特定的树,石头或房屋;可以看到颜色块之间的颜色匹配,并且尽可能地将众多对象概括为一些形状。即使是锯齿状的物体,如树木和草,也试图用一些合理和简单的形状来概括它们,并将它们分成具有不同颜色块的层。尺寸不大,并且有一个时间限制,通常不超过两个小时,以防止学生长时间陷入琐碎的细节。同时,将印象派户外素描的经验介绍给学生系统,并对光线和色彩进行理解和分析。在理论和实践的指导下,通过具体实践加深对理论的理解,每隔1-2天,在工作室寻求集中审查。

第三,选择具体的对象,仔细观察和深入刻画。树木在景观中的表现对学生来说是一个难点。他们仔细观察不同树种的枝,叶和根,比较其异同,颜色,形状和纹理,找出树木的生长规律,并以石材为主题。以草原为主题,把握客观对象的精髓,做到最好。一般来说,具有一定基础的学生可以很好地完成任务。对规模和时间没有特殊要求。

第四,结合以往的练习,如何将色块和形状的实践与详细的描述相结合,从感性知识的升华到理性的表达,是水彩画完整性的关键一步。前几步是积分,这一步是总计。同时,分析了大量优秀的景观作品并找到了谜团。

第五,对于水彩专业班的学生,除了完成一些相对完整的草图外,还有进一步的要求。以自然景观为载体,着眼于强调主观创造意识的训练,首先是两个方面,如何调动自然界中所见的各种散乱物体,形成自己的有机图像,形成节奏,节奏,和谐与鲜明的个性。构图可以类似于图像中的对象,或者它可以在“相似度和相异度”之间。其次,纯粹抽象的山水画练习通过细化自然界中的点,线,面和色彩元素来表达自己的感受。其中,它还结合了中,西方和美学思想的解释,使学生能够有高度的理解。例如,塞尚如何在他的山水画中体现这种秩序;梵高如何用色彩来表达他对大自然的热情,以及现代艺术家如何创造出强烈的形式感。东方艺术家如何借用风景,中国水墨景观的精神取向,以及如何反映水彩的民族性。通过这种方式,将简单的风景素描课程提升到创造性的高度,具有研究价值和现实意义。水彩画在中国的引入已有百年历史,很难形成多维共存,蓬勃发展的局面。这是几代艰难探索和艰苦努力的结果。作为一名水彩画家,作为高校水彩画师,我们有理由和信心,使水彩画在“教学”和“学习”过程中具有更好的发展前景。



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